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分花花公子的嬉皮气。

余宸明很恭敬地和大佬问好。这位Moth的艺术总监显然也是个快乐e人，先热情地给了他个拥抱，又抓着他的肩膀上下打量了一番，说我儿子差不多和你这么大，哦、男孩，这西装简直是为你定制的，但感觉得加一副眼镜——然后他转头就喊人过来拿眼镜，要大镜框、琥珀边的，并且帮他亲自戴上了。

“perfect！”杰森拍了拍他的肩膀。

因此，余宸明几乎是立刻就喜欢上了他。他们一起去见了导演，导演则是高个迷人的金发女郎，乍一看更像是影星，而不像是导演——但一开始拍摄，就变得相当严肃，对于每一个镜头的要求近乎苛刻。

第一天他们主要还是沟通造型和拍摄，进行初步的磨合。爱德华刚才在化妆室就已经和导演沟通建议，他们可以从珠宝店抢劫及劫持人质逃跑的这段关键剧情开始拍；这是爱德华饰演的主角和余宸明饰演的珠宝店主人儿子的正式相遇。

他的提议很正确，第一次拍摄的效果比预想中要好得多，而余宸明的表现更是得到了导演有些意外的夸奖；她本来以为这个年轻新人可能多少会拖爱德华的后腿，却没想到对方面对爱德华很自然，而且把那种面对一群穷凶极恶的抢劫歹徒时，惊慌失措，恐惧后满是麻木的状态演绎得很好。

而余宸明是真的感谢爱德华的提议——昨天刚经历了那件事，他当然能回忆起自己的恐惧反应，镜头上的演绎有八分全都是真实，表演自然让人满意。而同时，在镜头下的再次演绎，像是一种拆分解析的过程，他把自己那一部分失控与恐惧交了出去、交给了镜头，反而轻松了不少。

这给他们的拍摄开了一个好头，接下来的拍摄顺利地推进着。给余宸明感触最深的是，这还是他第一次和完全处于工作状态中的爱德华相处：即便他已经和年长者熟得不能再熟，却着实为对方那种近乎完美的演技而震撼。

一旦开拍，他就是在面对一个完全陌生的人；一个贪得无厌的混混，暴力、暴躁，却十分精明。

余宸明就这样被爱德华带进了故事之中，从漂亮整洁的上流社会跌入泥泞寒冷的小巷，被刀和枪所恐吓逼迫。

他们拍摄的毕竟不是电影，而是一个概念短片，台词很少，每一帧的镜头都要精致唯美。所以镜头拍摄间隙，余宸明经常能看见工作人员在泥水里布置那些昂贵精美的珠宝，或者整理着他那被打湿的红头发，往他脸上沾上血浆和泥的同时，还要给他固定精致的眼妆。所以每次一喊cut，他从爱德华营造的情节和氛围中出来，又陷入有些荒诞离奇的拍摄现场里，带来一种奇妙的割裂感。他有去导演那里看他们拍摄出来的镜头，但感觉又好像是破碎的——他十分好奇最终剪辑呈现出来的效果是怎么样的。

这样的拍摄工作是完全新奇的体验，爱德华教了他很多表演的技巧，比如如何快速调动情绪，如何说好台词，怎么样处理远镜头和近镜头。但是他没有去帮助余宸明解读角色，而是在演绎自身的过程中，去带动对方的情绪和反应——因为他能够察觉到，余宸明有自己对角色的理解；小孩自己似乎没有察觉，但他非常自然地将角色演绎出了属于自己的味道。

故事里这位珠宝店主人的儿子，被迫卷入珠宝店抢劫，还被粗鲁的混混挟持威胁——他整洁的衣装、稚嫩无辜的样貌，眼泪和颤抖让人自然而然地心生怜爱同情......可怜的温室里长大的花朵！但在逃亡途中，那些微弱的反抗、对于珠宝的本能保护，又让这个看似脆弱的年轻人萌生一点无法被轻易摧毁的坚韧。

所以亡命之徒的沦陷几乎是如此顺利成章。他一开始只以为那是个愚蠢但漂亮的有钱人，被他攥在掌心里，他可以让他死——但是他是如此仁慈，施予这可怜年轻人一点怜悯。他享受着自己卑劣的优越感，却不知道自己越是要表现暴力与轻蔑，便越加着迷，因为年轻人正是他欲望的投影：是啊，怎么会有人不爱美丽的珠宝？即便它掉在泥泞里，被玷污，也无损其价值。

杰森一直拿着相机在片场走来走去地拍照，西装口袋里还揣着笔和纸。作为艺术总监，他本来不需要一直都呆在拍摄现场，但却几乎每天都会出现——他看起来爱死了二人的对手戏，形容亡命之徒从开始对待年轻人的粗暴与轻蔑到缓慢的沉迷——之所以非常精彩，是因为这种沉迷都是肮脏粗暴的，他会用枪逼着年轻人帮自己整理衣服，收拾珠宝，用白净的手别一个宝石胸针在他落着污渍的肮脏衬衫上。杰森爱死了这样质感粗糙的镜头美感。

艺术总监在片场拍了太多照片，以至于后面他们不需要再去摄影师拍什么造型照了。他还会高兴地拿出来给大家看，说我要把它放在时代广场上，每个人——每个人都应该看到它。不过杰森太经常出现，导致也没少和导演在片场争执：有些镜头，他觉得可以从某个角度、或者增加某些布景，但导演会觉得她的角度更好......搞艺术的总是有自己独特的对美的理解，而且都对这种理解十分骄傲。每次他们争吵的时候，语速都快得余宸明几乎跟不上。

不过两位拍摄负责人都很满意的是故事高潮那一段：年轻人