第五十四章：现场

东京音乐节，原名为东京亚洲音乐节，于1972年开始，1992年停办，后在2010年重新启动，不过由之前的官方举办模式转变为了如今的民间，方式也变为了一年分四个季度举办，举办方为东京地方电视台加上数位知名音乐家联合参与。

相较于十几年前的音乐节，如今的东京音乐节更多的是注重新时代的优秀曲目与音乐制作人，每个季度选出的颁奖曲目都由评审——也就是举办方的数位音乐家共同评判。由于是主观评判，并不同于其他的音乐奖项那般需要参考其具体影响力与CD销量等等，所以才能够做到每个季度都举办一次，而不像类似于金曲大奖红白歌会那般需要每年年末统计结果才能够举行，但也因为如此，对于外界的影响力与公信力自然也并没有前面所提到的奖项含金量高——尽管前面所提到的也有被诟病黑幕的地方。

毕竟这种纯主观判别，很容易会让人怀疑有没有黑幕。

然而事实上并不需要黑幕。

如今的东京音乐节已经变为了纯粹的新生代舞台，每个季度所收录的新曲与新人比比皆是，曲子本身的销量如何并不重要，重要的是新人音乐家，歌手，能够与老一辈的知名音乐家搭上桥梁，奖项并不是单纯的奖项，反而成为了一种传承。

这是老一辈渐渐老去的音乐家们对于新生代的音乐制作人的期望，奖项是一种鼓励，至于所获奖的曲子是否被大众接受，销量又如何并不重要，甚至有很多销量与知名度不高的曲子反而获奖的案例屡屡出现，也因此常常被业内戏称为音乐节中的文艺片。

注重艺术，而非注重音乐带来的商业价值，这是外界普遍的看法。

所以当一首名为《Top of the World》的曲子出现在提名获奖的名单上时，不少杂志与媒体都被吓了一跳，以为自己眼花出现了幻觉。

毕竟这首曲子不同于音乐节之前获奖的许多曲子，其在短短几个月造成的影响力并不弱，而且还在网络上流传甚广，与之前获奖的那些曲子的情况截然不同。甚至可以夸张点说，这首曲子出现在红白都比出现在这里的可能性大，毕竟红白的选曲考虑的便是一整年下来的影响力，而这首《Top of the World》似乎更加符合这种情况。

就好比一堆文艺艺术片里忽然跑出了一出喜剧，怎么看都有些别扭。

但其实也不别扭，在大洋彼岸就有一部名为《让子弹飞》的电影将深度与搞笑融为一体，商业与文艺做到均衡，这首曲子在评审团里的某位音乐家看来也不例外。

而当人们将目光转移向了曲子的作曲者时，立刻就又发现了一些有趣的东西。

新成立的女子偶像团体乃木坂46的经纪人，参与前段时间最为热门的综艺节目之一的《乐器之神》并夺得冠军的演奏家，短短几个月以来就创作了好几首曲目，几乎曲曲经典的作曲家，这样的人同时还是那个偶像团体的运营，兼具各种身份在身上，不得不让人好奇到底是怎样的存在。

这样的履历更是让人下意识联想到了那个偶像团体的制作人，秋元康。

一样的跨界，一样的身份多样，更为重要的是，这两人似乎还是学长与学弟的关系？

无数的记者在得知了消息之后都在摩拳擦掌，想要好好从这位年轻人身上挖掘出一些重磅新闻，他究竟是如何做到现有的成绩？又是为何愿意屈居与一个刚成立没多久的偶像团体里当一位经纪人？这样矛盾重重的情况，着实让人好奇。

......

两天之后。

中午十二点整。

位于涩谷区某处场馆的颁奖现场。

白云山带着四位小偶像们来到了这里。

场馆是一个位于顶楼的大礼堂，舞台隆重，内部装扮的十分正式，红毯灯光一应俱全，尽管是个不大的音乐节，但看起来排场却并没有落下太多，至少对这群小偶像们而言，已经足够感到紧张与激动了。

礼堂的最前方最显眼的位置放着几张照片，正是举办音乐节的那几位知名音乐家，而其中有一位看起来面容严峻，气质儒雅淡泊的男子，赫然就是坂本龙一。

他就是将白云山的曲子选上的那位评审。

在他看来，哪怕不论及与其父亲之间的交情，单纯地以这首曲子和白云山所发挥出来的水平来论断，参加这次的音乐节也绰绰有余了。所以尽管影响力不小，与以往评审团挑选出的曲子风格大相径庭，但还是顶着压力推举了进来。

只不过，阻力却并没有因此消散。

“坂本桑，你真的觉得这样合适吗？”

礼堂的二楼扶栏旁，同为音乐节的创立者之一的松冈居高临下的扫视着整个礼堂会场，语气不急不缓的对着身边的坂本龙一开口道。

“那个年轻人就是你所说的白云山对吧，还真是经纪人啊，这时候身边居然还带着几个偶像小姑娘过来，是打算顺便宣传吗？只不过，虽然有些才华，写出来的曲子也挺不错的，但站在这里难道就不觉得有些违和吗？”

说着，他偏过头看向了对方，眼中闪过了奇异的神色。

正如他所说的，确实有些违和。