第263章 已经完全是师傅的形状了。

第263章 已经完全是师傅的形状了。

影响情绪的这一手。

正是李景霖的拿手好戏。

也是其成名的原因之一。

音乐是给人娱乐，给人服务的。

那么如何服务呢？

真的只是听着好听吗？

那显然不是的！

因为，好听，不好听，有感觉，没感觉。

这个东西，每个人的感受都不一样。

正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一般，你没有办法让所有人都说某个音乐作品“好听”。

所以。

目标就绝对不能放在这个方向。

而是应该放在“情绪的引导”之上！

李景霖认为。

绝大多数的人听音乐，并不是单纯的为了好听，而是为了“体验感”。

好听，只是体验感之一，却绝对不是全部。

服务于体验感才是最为重要的事情。

无论是高燃时刻的激情，战斗时刻的紧张，危险时刻的压抑，还是恐怖，忧伤

引动情绪，增加听众的体验感，才是最关键的问题。

哪怕就是不涉及到影视动漫，不涉及到游戏的纯粹音乐。

也是需要服务于这种“共情”体验的。

着重叙事是此，哪怕是恶搞音乐也是如此。

“听众的体验感，尤其要放在最前面。”

“你一定要清晰的知道，你的听众，想要的是什么。”

李景霖详细的对学生展开教学。

“有的，是听你音乐中的故事的，有的，则是过来放松的。”

“而你的音乐，有时候会服务于日常的休闲发呆，或是游戏，或是影视。”

“找准你听众需要的体验，是成为演奏家的关键。”

“我懂了！”

许欣眼前发亮。

和刘晨阳对视了一眼，不由得连连点头。

比方说，一次传统的古典音乐会。

大家都知道，听众们来到古典音乐会中，大都是听你怎么去用音乐语言来讲述一个故事。

这就和读故事是一样的道理。

AI读故事，永远会令人反感，而合适的声情并茂，却十分令人有代入感，能够轻易的配合剧情，便引导听众的情绪。

音乐演奏一样如此。

所以，音乐家们才会要求，乐器的演奏，在达到了一定境界的时候，一定是具有歌唱性的。

“而如果，你是要参加帕格尼尼小提琴大赛，那么，你猜猜大家想看的是什么？”

在李景霖的引导中。

刘晨阳和许欣对视一眼。

似乎开始明白了这一思想在实践中的运用方式。

“我认为，观众们首先想要看到的是强悍，复杂，且举重若轻的技术表现。”

刘晨阳仔细想了想，开口说了起来。

说到一半后，刘晨阳并没有自己一个人去表达。

而是看向了许欣。

许欣若有所思。

顺着刘晨阳的话，便接道。

“在保持技术熟练与高度的基础之上，不机械化的演奏，而是尽可能的将这些炫技曲目也表演出戏剧性，利用技巧做戏剧冲突，让原本无实际文学内容的音乐，变的有故事性。”

“没错。”

李景霖很满意的点点头。

很多青年演奏家。

其实往往差的就是一个“理解”。

并非是单纯对自己作品的理解。

而是因为习惯了一直拉琴，一直练的日子，短时间内，还意识不到“我该如何去理解，我该如何去表达”的重要性。

这一想法，青年演奏家其实是懂的。

但是，仍然欠缺了思考。

而有些思考了这些的青年演奏家，则是没有分辨出每一种乐曲，在听众体验感上应该着重的优先与次要，很难拿捏到重心，往往就只能听观众反馈，或者前辈们的作品，去自己摸索。

就好像.炫技就是炫技，大家想看的，体验感的由来，就是看你花里胡哨。

这个是基础。

如果想让观众叫好，那么第二重要的，才来到了情绪，戏剧冲突，叙事。

而这个过程中。

只要顺序错了，或是没有意识到整个进步流程的话。

偏重了哪个，都会让演奏家逐渐变得平平无奇。

能够突破这一层的青年演奏家。

才能够真正的站在业界内，站在舞台上，成为“知名演奏家”。

“好了，今天的课程暂时就到这里。”

李景霖看了一眼手机。

“再过一周，巴黎国立的学生们就会来到咱们学校，亨利克也会带上一两个他们那边的教授一起来，这次你们俩是有福了。”

刘晨阳和许欣对视一眼。

脸上满是喜意。

尤其是许欣。

已经开始唤醒内心的怒吼天尊了。

【我就知道找霖哥当导师绝对没错！】

【这才刚开学多长时间啊？就已经这么多神仙资源了！】

这一次。

两个学校的联合办学。

受益的主体