第292章 东西方的“形”与“意”。

分都是无标题的。

一般都是在乐器，调性，曲式概括下，描述的作品编号。

大多都是这样的名字。

比如

A大调钢琴奏鸣曲D.8，No.5。

乍看很懵。

但如果拆解看格式，就很好明白。

A大调（调性）钢琴（乐器）奏鸣曲（曲式）D.8（D姓作曲家所著，8号作品集）No.5（作品集中的第五号作品。）

这看上去就完全不明白什么意思，因为并没有“标题”，所以没有表达的主要故事内容。

单纯只是音乐而已。

这就是无标题音乐。

像是贝多芬的“命运交响曲”，本身也是无标题音乐，这个“命运”的名字，也只是后人根据音乐内表达的力量，给这首“无标题”的音乐起了一个标题名。

而贝多芬本人，正是古典主义与浪漫主义承上启下的一个人物，其作品中开始逐渐具备浪漫主义时期的标题音乐特质。

西方音乐。

标题音乐，是从浪漫主义时期开始后，才逐渐盛行的。

比方说柴可夫斯基的幻想序曲，标题便是“罗密欧与朱丽叶”，这样看上去，大家就能明白，哦，这是讲罗密欧与朱丽叶的爱情故事。

而这一点。

华夏却是完全不一样的。

“而在我们华夏，几乎很少很少见到标题音乐，得益于华夏文学，文化发展的极为昌盛的原因，在音乐的发展中，纵使是两千年前的古早时期，音乐就与标题蕴含的文学属性牢牢绑定。”

李景霖在黑板上写下了几个中文。

又写下了其翻译过去的法语名字。

“比方说，《诗经·采薇》.”

“孔雀东南飞，五里一徘徊，这便是乐府诗《孔雀东南飞》.”

“再往后，如《高山流水》《汉宫秋月》《阳春白雪》.”

说到这里。

李景霖微微一笑。

“几乎绝大多数的华夏古典音乐，自发展起，就是标题音乐，并且，相当鲜明且有强度的文学属性，贯穿其中。”

“呼！！”

台下学生们瞪大眼睛。

兴趣更是浓郁了几分。

这听起来，似乎神秘东方的音乐，从一开始，就和西方音乐完全不同。

此时，这些作曲专业的学生们，接触到另一个音乐体系时。

内心无疑是激动的，更是好奇的。

“而这，对两种音乐体系的发展，造成了什么影响呢？”

李景霖在黑板上写下了两个词。

【想象力】与【形式】

“我认为，音乐可以是一种自然和谐的数学另类表达，所以，它一定要具有逻辑性，具有科学缜密的架构与规则，这便是音乐的形式美。”

“而音乐又是一种艺术，建立在想象力之上的艺术美更是至关重要，它基于形式，但发展出了属于人类独有情感与思维的艺术之美。”

“优秀的音乐，其实就是在形式美与艺术美之间，找好一个协调的位置。”

“均衡，中庸，过犹不及，这便是华夏先祖对宇宙万物观测，而得出来的结论。”

李景霖这些话一说。

学生们顿时感觉，自己好像明白了点什么。

当即便若有所思的点点头，你看看我，我看看你。

似乎有点明白这个“意”与这个“神”的另一种解释了。

这或许是一种精神上的境界，一种对美更高的追求，一种超脱了音乐形式束缚的体验。

“所以，从我个人来看，我认为，音乐的发展是殊途同归的，无论是西洋音乐的发展形势，还是华夏音乐完全不同的发展路线，无非就是人在对美的追求中，逐渐意识到了形式美以及艺术美之间的关系，并且开始在其中寻求协调的不同过程。”

“两者，也都曾经有走过极端。”

为了让学生们能够更好的理解。

李景霖便举出了两个来自于东西方音乐不同时期发展的例子。

去阐述古人对“艺术美”与“形式美”的实践与追求。

“比如庄子的大音希声，便曾经否认了音乐的形式美，只去追求意境，上升到哲学范畴，音乐便不是音乐，而变成了哲学。”

“又比如西方音乐史中对规则要求愈发严谨的守旧派，他们拥趸的是【音乐必须且只能为教会服务】这一理念，过度追求形式上的严谨，发展缓慢，再到复调，后来又加入了带有固定歌词的圣咏。”

“音乐结构展现了诗词结构，对现代的世俗音乐都影响极深，确实起到了统一，领导，和决定性的作用，但也否定了音乐本身的艺术美，缩小了发展的空间。”

说到这里。

李景霖便变的很认真。

扫视了一圈学生们后，严肃的开了口。

“我们不会抛弃掉历史的局限性，单纯的评价功过对错，先贤们的探讨，是为了后人的归纳总结，而不是彼此之间再次降维的斗争。”

“无论是走什么道路的先贤，我们都应该秉持尊重与认可，感谢他们为人类艺术事业所做出的实践与探讨，并且继承下他们留给我们