第565章 跨时空的交流

组分镜头就要全改。”

在场同学们点了点头，楚轩说的是事实，碰到这种问题也挺头疼的，毕竟耽搁了拍摄效率就要多费一些拍摄资金。

“各位导演系的同学有机会不妨试试，利用三幕式思维去摆机器，一号镜头拍开始，二镜头拍过程，三号镜头拍结果。”

导演系的同学眼睛一亮，这又是一个新思路。

包括一些导演老师们也是微微颔首，这也是他们从楚轩论文中发现的亮点。

“哪个镜头达不到效果，就让演员补拍这一个镜头就行。”

“当然，如果演员太拉垮，全程不在状态，那这个情况就另当别论，拿一套突破天际的理论也救不了你。”

“哈哈哈……”教室里响起一阵笑声，因楚轩突然而来的吐槽感到欢乐。

“应该同学会有疑问，利用三幕式补充细节，那如果要体现的东西过多的话，那就要循环进行三幕式的设计，一个三幕式到另一个三幕式再到又一个三幕式无限循环下去。”

“那么，三幕式过多，其中有些没必要的要素也呈现出来，就会让剧情拖沓、冗长。”

“我们可以换一个思路，进行嵌套三幕式的设计。”

“1号镜头是开始，2号镜头是过程，3号镜头是结果。”

“我们可以以2号镜头为开始，设计4号镜头和5镜头。”

“以3号镜头为开始，设计6号镜头和7号镜头。”

“这是嵌套设计的方式，它可以给编剧和导演无限想象的空间，把任何复杂的元素统一编制成一个整体，然后环环相扣，情绪层层递进，呈现在多面性的画面中，而不再是市面上很影视剧中那单调的画风。”

在场众人怔怔出神，楚轩的理解一句一句挤压进他们的脑海，让他们的思维在放大。

他们之前还想着三幕式是程式化的东西，是固定的思维方式，却没想到它的本质是在单一结构为底的构思之上，又能无限创作和延伸的艺术思想。

最厉害的是，无论怎么创作，怎么编排镜头，都脱离不掉底层三幕式架构的那张牢固的开始、过程、结果这条剧情主线，很难让设计偏离主题。

掌声接二连三的响起，对于楚轩能把自己理论的精髓公开讲明，他们心里很佩服，也很崇拜。

——耶鲁大学。

“为什么华国的演员老想来豪莱坞，是因为华国影视行业让他们看不到希望吗？”

“还有，华国是怎么定义演员的，在自己的地盘发展不起来，老让一些演员往外跑。”

话落，刘艺妃看了看提问的同学，这个男同学明显是在为难她，问的问题也很不客气，话里话外满是嘲讽。

她心里隐有怒气，微不可察地吸了口气，让心情快速平缓地道：“每个国家都有自己的发展进程，都有自己的发展历史。”

“因国情不同，国家之间的各个行业的发展自然有快有慢。”

“当然，也有从巅峰下滑的，也有从开始就能看得巅峰并往巅峰走的。”

班上的同学们闻言一怔，刘艺妃的话无一不透露着，豪莱坞在走下巅峰？华国在往巅峰走？

窗外的刘小丽眯了眯眼，这句话含沙射影得有水平，她给女儿点了个赞。

斯嘉老师看了看刘艺妃，站在老师的角度上来看问题，自己的学生在维护自己的国家，她对刘艺妃的表现很满意。

“任何一个强国，都不会因娱乐行业的改变而改变，华国如此，美利坚也如此。”

“所以，娱乐行业暂时的强弱，没什么可称道的。”

“作为演员，我们只是见证者，不是评判者，因为我们没有资格去评判。”

“作为演员，我们只是感受者，不是愚弄者，因为我们只需要将自己的感受以艺术的形式呈现给观众。”

“感受世界的变化，感受各地的人文，感受历史的车轮，以我们自己的体悟来表演，将现实或幻想中的美好、破灭、喜怒哀乐展现给世界。”

“是好是坏我们演员说了不算，是优是劣我们演员也无法澄清，我们仅仅只是依托自己的精神世界去感受着观众很难感受到的东西，再将这份感受传递给观众，从而让观众有精神上的享受和共鸣。”

“至于其它的和我们演员无关，华国也并没有对演员的定义。”

“但我认为，只需做到这点，那就是演员，也是演员的艺术。”

提问的男同学叫威斯特，美利坚人，对外多多少少带点有色眼镜看人。

只不过，他没想到这个刘艺妃这么厉害，说出来的东西让人难以去辩证，且很具思想性。

威斯特哑口无言，看全班同学和老师看向他等着他的下文，他有点小尴尬。

刘艺妃微微展颜，说道：“这位同学，我是否有荣幸与你同班两年，一起感受演员的艺术呢？”

威斯特脸色一滞，没想到刘艺妃说出这么一番话来。

斯嘉老师露出笑容，带头鼓起了掌。

全班男女同学冲刘艺妃点了点头，为她的大气和格局而鼓掌。

威斯特呼了一口气，站起来微微鞠了下躬：“我为我刚刚说的话感到抱歉，刘艺妃，我很荣