第三百零三章 燃烧的画（中秋快乐）

胡子。

他以似是给那位远在大洋彼岸的女画家上课似的语气说道：“这个构思的重点不在前一半作品，而在后一半作品。痛苦只是过程，明悟才是关键。”

“画家不仅要能让托尼沉入进作品的营造的旧日世界回忆里去，也要能让他从痛苦中抽身，走入画家的虚拟世界观里来。”

“所以关键是——进的去，也得出的来。以这个主旨来判断，就没必要画这张宠物医院里分别的作品。”

博格斯教授高屋建瓴的指点道：“首先，这会时刻提醒着托尼，他已经与他的猫分别了。其次，悲伤的情绪太过浓重，就丢不掉了，反而会影响到画家之后的叙事。这个分别的场景极有穿透力，但会破坏画作整体的情感连续性。”

“所谓得不偿失，就是这样了。”

他的《艾米》中，在【现世】和【轮回】的六张画作之间，放弃了在中间插入宠物医院这个明显托尼印象最深刻的场景。

不是博格斯教授没有信心画好这个沉重的题材，而是他已经深思熟虑过的。

纵使情感刺激是好事。

若是加入这张画，托尼在明悟猫咪轮回这件事的时候，始终会带着他已经和艾米分别的悲痛情绪。

那么还不如不画。

“当情绪太过沉重，就会成为了压在生活上的负担。对一个长不大的孩子来说，更是如此。”

安雅深有感触的点点头。

这张画稿所凝结的情绪，让她都喘不过气来。

遑论托尼本人呢？

“还是年轻，没有足够的阅历。要是我是她，这里处理的方法就会……FUCK。”

博格斯教授的建议才说到一半，忽然卡在了嘴里。

我了个去！

他看到了什么？

博格斯教授用力揉了揉眼睛，看着屏幕上助理所切换到的新画稿。

他整个人突然都傻掉了。

那是一片橙光。

很多作品都有主题色。

印象派的画作倾向于使用大量明度较高、暖洋洋的单色，拉菲尔前派则常用于青、紫、绿调子构成忧伤、静寂的意境。博格斯教授的《艾米》则使用了非常多的黑与白以及不同配方的高级灰。

眼前这幅画的主题，则是一片赤橙。

和宠物病房墙壁处近似的镉色，被像不要钱一样填充满了整个屏幕。

这些暖色调、冷色交替的短线条密密麻麻在屏幕上编织成一体。

成百上千较短的线条，像是越动飘逸的火星，更长更优雅的螺旋型刀触则缠绕在一起，像是火舌中缠绕的猫咪毛发。

整幅画稿在数百万小灯珠的点亮下，宛若一团会有节奏律动的火焰。

“不，错了。”

博格斯教授倒吸一口冷气。

并非“宛如”律动的火焰。

侦探猫就是画了一团火焰在屏幕之上，火焰似乎在屏幕中凝聚成了一只猫的形状。

中心处的火焰最亮，橙的近似红色。

MINI-LED灯板显示屏的重要优点就是，它最高能在单位区域内提供接近1500尼特光通量的亮度。

用人话来说就是。

甚至比一些低瓦数白炽灯还要更亮。

侦探猫在画面的中心好像画了一轮太阳在上面，刺得博格斯教授微微眯起了眼睛。

而画面的边缘处，火焰渐熄，色温由热转冷，光线由转紫，形成了一小块深色的带着焦意的色条。

这……

博格斯教授眼睛瞪的像铜铃。

那是——半条被烧焦卷曲的猫尾巴！

侦探猫似乎还生怕自己表现的主题不够明显。

他还非常“贴心”的在画稿的最下端签上了一个名字。

目前这套画稿中，唯一一个被画家命名的画作，它的名字是……

“C、R、E、M、A、T、O、R”

安雅女士一个字母，一个字母在脑海中拼写着这个单词，她甚至在心中乞求自己拼错了。

那个单词她肯定认识。

但在这个场景读起来，这八个字母则像是一则地狱笑话。

《Cremator(焚尸炉/火化者)》

“焚尸炉。”——笑话一点也不好笑，反而让观众只感受到了刻骨的寒意。

助理看到博格斯教授的《艾米》，脑海中第一个联想到的艺术家是毕加索。

黑色幽默的是。

女艺术家看到侦探猫的这张画，脑海中想到的关键词，居然同样也是毕加索的作品。

毕加索早期生涯作品常常和“蓝颜料”这个要素绑定在一起。

大海一样忧郁的蓝色，是这位立体大师最常用的主题色。

年轻时一位经常和他一起嫖妓的画家朋友，在一家蓝色装潢的酒吧里，忽然掏出了左轮手枪。

先在女友头上来了一枪，然后又在自己头上来了一枪。

自杀时准备不打招呼就拉着女友一起死，当然是个人渣不假。

但挚友的离世，抑郁同样传染了毕加索的绘画风格。

这场悲剧给毕加索的心灵重重的一击。他开始认为，蓝色是一种忧伤的通向地狱的颜