第四百三十七章 寸秒寸金

幅较为迷你的作品，宽仅有半米。

每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。

以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。

根本就没法看的很仔细。

在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。

可《蒙娜丽莎》再小。

达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。

类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。

它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。

要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。

你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。

反正让不让你投稿是一码事。

能不能上展，能不能获奖是另一码事。

客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。

人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。

现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。

中国画自古以来都是按平尺来算价的，越大越值钱。

而拍卖领域最经典的例子。

莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候，色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高，买家也未懂。

就一个简单粗暴四海通行的硬标准——

“大爷，咱的尺寸越大，价格就越硬，这画就越好，再加个1000万呗？”

这话也不全是忽悠人掏钱的话术。

画大画小都各有难点。

反正画的越大，绘画整体气质就越难以圆润如一。

绘画的时间越长，也越容易出问题。

曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师，他的一幅价值六百万美元的精品大型写实油画，画了很长时间，快要完成的时候，就被画室里的学生没注意，一个运动鞋大脚丫就踩上面了。

能画一幅很大的问题不出大错。

没有功劳也有苦劳。

评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。

自然也不能玩的太过分。

不少双年展就是担心会有画家想要出名，钻这种空子，对投稿作品的尺寸下限没有要求，反而对上限有要求。

你要想投稿尺寸超过3米x4米的那种超级大画?

不好意思。

不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。

而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40cm*40cm以上。

这是大量公众展览的硬性底线。

低于这个尺寸，即使16x20英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。

而中幅尺寸的水彩。

保险起见。

完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。

强调一次画完。

也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。

它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。

但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。

优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。

玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。

七零八落的蚯蚓活不了。

精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。

更直白一点的解释，还是因为水溶性颜料的特性所决定的，除了因为水彩色彩难伺候，画的旧了干干湿湿容易裂以外。

它每一次颜料的晕染都是独一无二的，纸面上不同的湿度，不同的颜料搭配和笔触出轨迹，会形成独一无二的笔痕。

西方画家没有“一气呵成”这个说法。

德威的教材上有个类似的专业术语，叫做“magictiming”。

直译叫做魔法时机，意思是纸面第一次接触水面后，足够湿润，又没有干到平光（阳光直射时发生反光）的时机。

这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。

很多作品的魔法时机只会出现一次。

如果一片云海只晕染了一半，过一晚上已经干了，再把剩下的继续画完……嗯，讲道理，倒也没那么玄。

老实说，只要你的画技够好，达到90分的相似程度，让普通观众几乎看不出来完全不难。

95、96、97分。

都能做到。

至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉，做到100分，完美的融合为一体，毫无凝滞的感觉。

那就很难讲了。

大部分画家，实际上还是很希望能