第六百三十八章 入围（上）

，它们像是被树胶所覆盖的虫珀，一罐装满瑰丽昆虫的捕蝇瓶。

这只虫珀、这罐捕蝇瓶便是艺术双年展，也是一位策展人所拥有的全部。

很多双年展。

尽管是最顶级的双年展，虽然大师云集。

可展览一落幕，琥珀就裂了，捕蝇瓶就碎了。

小虫漫天飞走，像是夏日里的萤火消失在了日出的黎明之中。

没有人再记得这一次展览。

也有些展览会以永远的凝固住空间，成为了美术史上一枚夺目的宝石。

它们被时间打磨的越久，便越是光滑璀璨。

比如1898年让罗丹名震江湖的巴黎沙龙展。1948年毕加索亲临现场，规模空前的威尼斯双年展。以及1978年的“从自然到艺术，从艺术到自然”第三十八届威尼斯双年展……

学界对这些展览津津乐道，似乎话题多到永远也讨论不完。

展览只开了两周。

相关的研究论文则写了五十年。

年轻的学者和他们的父辈都在为他们爷爷辈的画展写着分析文章，并且他们的下一代人也许同样会对这样的行为乐此不疲。

一场普通的双年展，它的时间属性很短。

只有一个星期。

甚至只有观众从展厅门前走进，再到从出口离开的短短两个小时。

而一场经典的双年展，它存在的时间很短，生命力却很长。

也许是二十年，也许是一个世纪。

想要塑造出这样的双年展，除了瞬间吸引视线的一眼惊艳以外，必须要经受的住历史投来的审视目光。

策展人没法想象三十年后的人的艺术审美。

他们能做到的就是，把作品摆在身边，一直看，一直看，一直看。

工作的时候看、休息的时候看、喝咖啡的时候看、打电话的时候看、站在作品面前看，散着步看……去尽可能的用不同的心情，不同的目光，不同的角度，去寻找作品的共鸣，却探寻作品和不同类型的观众群体之间的最大公约数。

如果你对一幅作品已经很熟悉了，却还看不厌烦，喜欢来回盯着它看。

那么。

这或许便是值得被摆入主展台的投稿作品。

因为疫情的影响。

本届新加坡双年展在海选阶段，全部改成了电子化投稿。

唐克斯没有办法把投稿作品堆满仓库，没事去里面溜达两圈。

所以他才在自己的策展人办公室里，装了一个大的激光投影布屏幕出来。

抛除那些有大画廊背景的，特邀渠道参展的和已经被淘汰的。

如今的投影屏幕上，大概还播放着300位投稿画家的作品。

每张作品。

他都已经看过了好几遍，足够熟悉。

唐克斯决定这段时间，就把最终的入围画家名单拟定出来。

“嗯，大概留下其中的六十位……嗯，cdx要一个特殊展台，嗯，算算空间55位，要不要多留点余量，万一还有类似的事情，50位吧——”

唐克斯摸摸下巴。

最终决定，留下其中45位的参展画家，应该就是一个蛮合理的数字了。

7:1的最终入围率，就看看最终谁有本事了。

“没特色。”

唐克斯端起秘书小姐送来的红茶，抿了一口，然后随手就按遥控器，把屏幕上正在播放的一幅油画投稿，丢进了回收站垃圾桶。

到了海选的最终阶段。

如今这么长时间过去了，还能够被唐克斯留到身前大屏幕上的参展作品，已经没有弱者。

他刚刚删掉的那幅画，若是丢个书画鉴定术过去，油画有职业二阶的水平。

线条结构也画的很准，画家素描水平估摸差不多同样有职业二阶。

都属于能够暴打顾童祥的技法水准。

这样的作品放到往年入围肯定是没问题的，甚至要是某些小的年份，搞不好能蹭到一个小奖回来。

可惜碰上了今年。

新加坡双年展所受到的关注程度空前。

它和今年的秋季的f1新加坡站大奖赛是狮城政府为了国际形象，花费重金塑造的两张国家名片，可以说是整个夏秋之交，艺术界最受关注的盛事了。

影响力直追悉尼双年展这样的老牌国际双年展。

竞争压力也是空前的。

这张画的没什么问题，却也没什么亮点。

四平八稳的结构，四平八稳的线条、四平八稳的色彩、四平八稳的主题……真要说的话，唯一能算亮点的，就只有技法了。

遗憾的是。

今年的狮场双年展，不缺画的好的人。

双lv.5级别的技法水平，还不足以带领他杀出重围。

“结构乱七八糟的，这画的什么呀，打碎的颜料盘？”

“理念还算有点趣，但用笔功力实在太次了，可以画的天真，但不能画的傻气，走现代艺术路线，不是放弃用笔技巧的理由。”

“这幅画……嗯，马马虎虎吧。技法倒确实不错，但没什么情感，干巴巴的跟机器人印出来的一样。追求绝对的精确，不如去找