第337章 Stay（下）

ga的《Mambo No.5》、Bee Gees的《Stayin" Alive》，当然还有Paramore乐队的成名作《Misery Business》。

就像漫威大片追求的视觉特效一样，听觉上的震撼体验，也是流行音乐提高听众留存率和完播率的最有效手段。

F、G、降A、降B、C、降D、降E、F，八个音调，构成了《Stay》的商业化音乐框架。和弦演进，也是让大多数从业人员听到耳朵起茧的老一套：671，分别代表VI、VII和I和弦，可以说是电子音乐里最为普遍的入门级和弦演进套路了。在这首降F调的单曲里，VI-VII-I以降D大调、降E大调和F小调的形式存在，组建起一个十分抓耳的吸引力矩阵。

如果这样的描述太过专业，那么这里有一个性质近似的类比——为了招徕到尽可能多的顾客，Zedd拿出来推销的主打菜色，是所有人都能接受的芝士汉堡。两片面包、一抹芝士、一块肉饼、几根菜叶，也许有人不喜欢，但是没人吃不习惯。

不过，菜式普通，是为了降低审美门槛，提高接受度，而不是为了让“Zedd”成为Yelp上评价未满三星的不入流餐厅。消费者可以接受餐餐吃汉堡，但你的汉堡必须得新鲜、新奇，拥有无可取代的卖点，才能变成像In-N-Out和Shake Shack这样大排长龙的连锁新贵。

而新鲜和新奇，正是Zedd在《Stay》这首歌里体现出的诚意。

他在两片洒满芝麻，平平无奇的烘焙面包之间，铺满了由巧妙思维与精湛技艺制成的鱼子酱。

是第一口就能咬到的那种惊喜。

“Hmmm，hmmm，hmmmmm……”

作为全曲的引子在第一小节出现的，是Zedd自己录制的哼唱人声，他把这段旋律，做成了一个低沉的，可重复的loop。

在现代音乐制作的过程中，loop并不是一个只有先驱者才会使用的超前事物，恰恰相反，它是流行音乐最基础也最不可或缺的组成部分之一。录制一段声音素材，来创建一个固定的音型，给作品勾勒出大致的形状，让听众能在两三分钟的时间里迅速建立熟悉感，帮助歌曲更好地被记住，是loop最重要的使命。

传奇唱片制作人阿尔比-加卢腾和卡尔-理查德森为《周六夜狂热》中的经典曲目《Stayin" Alive》创建的鼓组loop，是历史上第一个被商业音乐采用的loop素材，当时，这一鼓组loop需要先被录制到双轨模拟磁带上，再把磁带放入绞盘与压轮之间反复播放。由于整个磁带有将近三十英尺之长，两位制作人不得不把它放在一个七英寸的塑料卷轴上以增加配重，然后还要用麦克风架将磁带挂起来这样才能在没有磨损的情况下实现循环。

时至今日，Loop早已不需要用如此复杂的模拟磁带来创建，只需要键盘轻轻一敲，任何乐器、任何声音，都能被制作成一首歌曲的肌理。但即使如此，Zedd直接使用人声来制作loop，并且循环了整整一首歌的手法依然是相当罕见的。因为，这段总长度一小节的人声，竟然就是《Stay》的整条低音线。

没错，在第一段主歌进行到一半，跳跃的行军鼓加入编曲之前，整整二十八秒的时间里，除了麦迪逊-比尔的声音之外，就只有Zedd每两秒循环一次的loop低吟。

如此简洁，却又如此有力，配合着麦迪逊-比尔身后的半弧形巨幕上，内华达荒野黎明破晓时的景象，以及那面被树立在黄土之间，折射着天空的颜色，寓意不明的平面镜，一股苍凉孤寂之感，油然而生。

在音乐编排如此简约，低音线只有一个循环，除此之外再无任何乐器伴奏的情况下，麦迪逊-比尔的声音，便成为了乐迷听觉矩阵里的绝对焦点。只有高水平的声乐技巧，再加上深厚的情感传递能力，才能让听众感觉到歌曲在极简外壳下的丰富内涵，而不至于因为单调而感觉枯燥。

换句话说，你如果想要让食客只吃主食，那么这份主食的质量，必须得足够优秀才行。

虽然还没满十八岁，但这一阶段的麦迪逊，却已经能够出色地应对这一挑战了。她的声音控制能力，在一次又一次地现场演出中被打磨得非常出色，能够非常轻松地驾驭歌曲的动态范围。对语气、语调和气息的巧妙运用，也为歌词增添了个人化的深度表达。细腻而柔滑的嗓音，与歌曲整体的情绪和叙事完美融合，在阵列音响的辅助下，将《Stay》这首歌里含蓄坚忍，又深情款款的守望者形象，淋漓尽致地勾勒了出来，小溪般顺着耳膜缓缓流淌，流进了在场每一个人的心里。

包括韩易。

《Stay》，这首与他重生之前的人生轨迹息息相关的歌曲，本来就能引起他的强烈共鸣，不管什么时候放起这首歌，他的脑海里总会浮现出那条与他失之交臂的命运线。

而现在，当这条命运线以这样一种真实而鲜活的方式，在他眼前徐徐展开的时候，这首流行电子经典给他带来的感悟，似乎又多了一层全新的内容。

“静静等待时光之河流经