第二十一章 交流

祖风年纪是同班里最大的，已经整二十三岁了，才上大二。

小名笑道：“师兄就是师兄，还要带个小，师兄别理他……”

雷朋也笑道：“你这无事献殷勤，我怕鸡翅下毒啊。”

他有些不好意思摸了摸脑袋。“我就是想问问你，该如何提高艺术方面的控制能力。”

不是鉴赏，不是表达，而是控制，显然这个问题的目的性很重。

雷朋在他搬来的小板凳上坐下，接过了一根烤的金黄的鸡翅，先吃了一口，竖起了大拇指。“不错。”

他又殷勤地递过来了一瓶矿泉水。“师兄，喝水。”

啃完一根鸡翅，雷朋才开口说道：“你们也经常上艺术鉴赏课，会发现许多学生作品每個镜头风格都不一样，拍出来虽然是一个故事，但是画面是割裂的，对不对？”

他连连点头。其他人也大有兴趣围了上来。

雷朋继续说道：“一组镜头只有几秒几十秒，最多几分钟，但是一部电影最少八十分钟，许多新手在拍摄的过程中就会发现，自己拍不出想要的画面。

这个有能力问题，也有艺术认知问题，能力我们先不讲，就简单说说艺术认知。

艺术认知，是一个导演的基础。每个成功的导演，都会在电影还没有拍出来之前，就会在脑海里呈现出一部完整的镜头组合。”

小名笑道：“我脑袋里就是一团浆糊，根本想象不出来。”

“别打岔！”立即有同学拳打脚踢，他连忙告罪。

雷朋笑了笑，接着往下说：“人的思想是无限的，但是电影的表达是有限的，每一个镜头的拍摄都是有成本的，这就需要导演的克制与自我控制。

我们都知道飞天遁地拍出来很好看，但是大部分时间，会被经费限制。

那么第一点，就是控制自己的思维，第二点，就是控制拍摄的经费，第三点，就是在能力范围之内，寻找最合适的方法，第四点，尽量让镜头语言统一。

你不能前一个镜头俯拍，下一个镜头仰拍，然后又突然前拍，忽而后拍。除非特定的镜头表达，首先要做到的就是让观众流畅地观看一个故事。

只要学会克制，统一镜头，就不会让人觉得前后不一，电影割裂。

不过这个问题你们不需要太担心，因为你只要有一个好故事，其它细节都有别人可以帮你。

摄影师，灯光师，他们在某些方面，比导演更专业。

更重要的是，你需要找一个优秀的艺术总监，让他帮你控制全片的节奏，风格。

当然，归根结底，还是需要导演又操控全场的能力，从演员到剧组，从拍摄到后期制作，没有能力，是不可能把控好的。”

杨丹晨问道：“师兄，你好像比我还小一周吧？怎么懂这么多？”

雷朋笑问：“你的意思是你年纪活的狗身上了吗？”

众人哄堂大笑，水灵啪地一巴掌就打在他胳膊上。“好好说话。”

祖风叹道：“跟你相比，我们的年纪的确活到狗身上了。”

雷朋宽慰道：“也不能这么说，我主要是有个好老师，七岁就帮我规划好了发展路线。你们学习的时候，我在学习，你们在玩的时候，我还在学习。虽然我现在走的快了一步，但是只要你们自己不放弃，努力加油，同样也能追上我。”

水灵拿过来了一把吉他，递给了雷朋。“出来玩别讲课了，快来给大爷唱一曲。”

众人立刻鼓掌……

雷朋没有保留，先跟他们来了一曲老鹰乐队的加州旅馆，赢得了满堂喝彩，然后又来了一曲枪花乐队改编的敲响天堂之门。

这首歌相比迷幻的加州旅馆，节奏更加强，也更受欢迎。

“再来一曲。”

“再来一曲。”

雷朋笑道：“最后一首歌啊，我就来一首酒吧垫场神曲，枪花的不要哭泣。”

九十年代末到二十一世纪初，几乎所有的酒吧都把这首歌放进了歌单。

不管是在英式酒吧，美式酒吧，甚至国内酒吧，这首歌出现的几率都排名第一。

虽然烂大街了，但是这首歌有几个版本确实很好听。

一曲唱完，虽然意犹未尽，但也没有人勉强了。

其他人只要有一技之长，也纷纷开始表演。

学生阶段，哪怕各有个的性格，但是大部分时候相处的都很不错。

就像陈昆有些傲气，可是面对一个更优秀的人，态度也很亲和。

没有利益相争，也不会出现王不见王的局面。

当然，意气之争，想不看不惯，不理睬也不会少。

杨丹晨拿过来了几串羊肉串，递给雷朋。“小弟弟，姐姐给你吃肉串。”

雷朋接过了羊肉串，盯着她看的她有些不自在了，才开口说道：“叫男人可以叫弟弟，但不要叫小弟弟。”

她立刻会意，有些不好意思地丢下了一句：“流氓。”

雷朋哈哈笑，逗逗这些还没有出名的小姑娘，感觉真的很不错。

下午，雷朋没有作画，而是跟着一帮同学登山。

西山并不大，走完徒步路线全程，也只是让他微微气喘。