第二百四十二章 他们喊着友情啊羁绊啊什么的就冲上来了

用，似乎是想要将音乐进行重复，但是却一个都没有选择，而是选择之前完全没有出现过的，最为著名的《欢乐颂》的主题。

马勒的这一首作品也同样如此。

他的整体编配也是和贝多芬的第九交响曲一样。

因此，从某种程度上来说，这个泰坦以及巨人，实际上是指贝多芬，以及他的第九交响曲。

这一首作品也可以看作站在巨人肩膀上的作品。

在破除泰坦这个标题的迷障之后，最为适合这一首作品，可以用来理解的标题那么应该是什么呢？

陈秋思考了许久，最终决定还是选择马勒很早一开始便使用的分段标题。

青年时代以及人间喜剧。

陈秋深深吸了一口气，将自己的手掌缓缓向前推出。

嗡。

细微的小提琴声音在众人的耳边缓缓响起。

声音细微，似乎完全听不清楚。

但是却又萦绕在众人的耳边。

如云似雾。

陈秋的手指在此刻略微往前一点。

远处乐府的双簧管缓缓将气息吐出，伴随着单音的四度下行。

将周遭的雾气给吹散。

但是很快，雾气再次笼罩。

陈秋的手向着边上的低音管略微一指。

低音管的声音在舞台的另一侧吐出，也是同样的一个四度下行，如同远处云雾中的群山中的回音，若隐若现，而又很快隐去。

在低音管的声音消失后，管乐的声音再一次响起。

这一次，下行的声音变得更多了一些。

而远处甚至似乎能听到一抹朝阳的出现。

乐团内的声音一波接着一波的出现。

陈秋的手略微抓握。

他似乎在控制着什么。

远处在乐团的幕后，有着两支小号，他们在舞台的幕后，缓缓地吹奏出一抹奇怪的音色。

若有若无。

似乎在乐团之中，却又似乎不在乐团之内。

这个小号的放置相比较其他的音乐而言，极为的新鲜，新颖，甚至令人惊叹。

似乎如同远处太阳，将要出却还没有出的模样。

在这感觉之下，音乐似乎有了一股气势正在升腾。

舞台上乐团众人相互对视一眼后，跟随着陈秋的指引，缓缓地将他们的声音开始相互融合。

在小号动机出现之时，圆号那柔美的声音在众人的推动之下，缓缓地将他们的音乐吐出。

朝阳在远处地平线之下缓缓浮现，一抹光芒逐渐笼罩在这片大地之上。

嗡！

陈秋手中指挥棒轻微一抬。

单簧管的声音如同鸟啼声一般，立刻响起。

青年时代，第一乐章。

从青春岁月开始。

这是一块青春、果实、荆棘碎片。

第一乐章的序言，自然而然代表着自然在黎明时分的苏醒。

音乐在此刻，从一开始朝阳的气息下缓缓浮现。

情绪逐渐开始变得放松。

气息也变得愉悦了许多。

太阳已经从远处的群山之中浮现。

凌晨森林之中的鸟儿也开始苏醒。

他们开始欢唱着清脆的旋律，庆祝着新的一天的开始。

音乐情绪以一个极为顺畅且自然的方式进行着转变。

音乐的表达，极为的漂亮。

舞台下的西蒙爵士听到这个变化的时候，眼睛不由得一亮，略微有些激动地捂着嘴对着傅调小声开口道。

“这个地方情绪的变化，非常不错！细节控制的非常漂亮，这个指挥的手法很有德意志特色，你觉得呢？傅？”

“嗯。”

傅调若有所思地点了点头，并没有说什么。

但是他的眼神却出卖了他心中的惊讶。

音乐是一门外语。

音乐是一门最为困难的外语。

因为音乐没有固定的意义。

你想要理解音乐，只能靠你自己的感觉。

当然，这个并不是什么……【作曲家只需要随便写写就行了，可是观众要考虑的东西可多了】。

音乐作品最为困难的一点，是让完全不懂音乐的人，也能听懂音乐想要表达什么。

知道这个地方所代表的是什么意思。

除了作曲家需要努力之外，演奏者，指挥家也要同样考虑这个问题。

一开始的时候，作曲家会选择用标题来引导观众，告诉观众这个地方自己是想要用这个方式来进行表达。

但是等到后期，他们发现单一的标题已经完全没有办法完全告诉观众他们的想法。

而他们总不能每一首作品都专门配个歌词，让唱声乐的人曲唱。

因此，等到浪漫时期后期，作曲家开始不再简单地给作品标记一个标题，而是试着将音乐叙事化。

让观众能更加清楚地理解音乐之中究竟发生了什么。

就比如说刚刚他们所听到的那股晨雾，群山，回声，鸟鸣。

这所有的一切在陈秋的指挥和乐团的演奏之下，显得格外的清晰。

你甚至能呼吸到森林之中那股还没有彻底散去，带着一