88.含苞（1）

、晶莹剔透、充满幽默感。[17]

主要范围

钢琴奏鸣曲

欢愉畅快、旋律优美、合声简洁、情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。[14]

如《a大调第十一号钢琴奏鸣曲》（k331）中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。[18]

钢琴协奏曲

莫扎特在钢琴协奏曲中更多强调的是明暗法而不是对位法。在他的钢琴协奏曲中，富有创作精神并且思维活跃，也是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。[19]

从莫扎特最后一首钢琴协奏曲《降b大调第二十七号钢琴协奏曲》（k595）中可以感觉到有种“与世辞别”的性质，但是在这种与优美、深远的钢琴协奏曲的“告别”之中，它显得豁达而超然。[20]

交响曲

在交响曲方面，莫扎特重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性[21]，自然流畅的旋律和精致复杂的技巧引人人胜[16]。因受到不同风格的影响而带有模仿不同风格的痕迹[22]。

《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。[23]

歌剧

朴素、生动、有力，内容与形式达到高度完美的统一。[2]

《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。[24]

不同阶段

莫扎特

莫扎特(5张)

早期

在莫扎特的早期创作时期，其作品受巴洛克时期的音乐风格的影响较为深刻，尤其在建筑、文学、历史背景上都有不同方面的影射。[15]

中期

在莫扎特的创作中期，他的作品更显出一种轻松、愉快和简单高贵的特点。从他的作品中流露出一种“自由”、“向往”和“憧憬”的情感。在维也纳的旅行演出中，莫扎特接受了当时最先进的艺术熏陶，同时也学到了更为先进的歌剧、歌曲的写作手法及和声对位。这为他日后的歌剧领域中的地位和艺术歌曲伴奏中形成的独特的和声方式奠定了坚实的基础。[15]

后期

莫扎特创作最后十年——维也纳时期，是他最重要的创作时期，这个时期中影响莫扎特的最重要的人是海顿。期间，莫扎特的歌剧作品更为复杂，情节更加生动，音乐和舞台的结合更为一致；在艺术歌曲作品中，钢琴伴奏占有举足轻重的作用，并且参与歌曲中艺术形象的“刻画”。[15]

个人生活

编辑

感情生活

1782年，莫扎特在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家弗里多林·韦伯的女儿康斯坦泽·韦伯结婚[25]。

1784年，大儿子卡尔·托马斯·莫扎特出生；

1791年，二儿子弗朗兹·克萨韦尔·沃尔夫冈·莫扎特出生[26]。

生活趣事

维也纳莫扎特墓地

维也纳莫扎特墓地

小作曲家

在莫扎特小时候，有一次，父亲列奥波尔得德与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。

父亲问他在干什么，莫扎特答道他正在作曲。

孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真看过之后，发现这张乐谱不一般，他相信莫扎特将成为一名出类拔萃的作曲家，因此他开始指导莫扎特作曲并带领他举行演出。[27]

莫扎特第一号小提琴协奏曲